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치코 오파릴

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목차

1. 개요

치코 오파릴은 쿠바 출신의 재즈 음악가로, 아프로-쿠반 재즈의 창시와 보급에 기여한 인물이다. 법조계 진출을 준비했으나 재즈에 매료되어 음악의 길을 걷게 되었으며, 베니 굿맨, 스탠 켄튼, 찰리 파커 등 유명 재즈 뮤지션들의 편곡자로 활동했다. 1995년 앨범 'Pure Emotion' 발매를 통해 화려하게 재즈계에 복귀했으며, 2001년 은퇴 후에도 아들 아르투로 오파릴이 밴드를 이끌며 활동을 이어갔다. 그의 음악은 쿠바 음악, 재즈, 유럽 고전 음악의 융합을 특징으로 하며, 클라베 리듬을 재즈 밴드에 처음 도입한 것으로 평가받는다.

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치코 오파릴 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
본명아르투로 오파릴
별칭치코
출생일1921년 10월 28일
출생지아바나, 쿠바
사망일2001년 6월 27일
사망지뉴욕, 미국
활동 기간1949년–2001년
직업음악가
작곡가
편곡가
지휘자
장르라틴 재즈
아프로 쿠반 재즈
블루스
맘보
레이블클레프
노그랜
버브
임펄스!
마일스톤

2. 생애

치코 오파릴은 쿠바 아바나 출신의 저명한 아프로-쿠반 재즈 작곡가, 편곡가, 밴드 리더였다.[1] 그는 쿠바와 미국에서 음악 교육을 받았으며, 특히 1940년대 후반 뉴욕 시로 이주한 후 베니 굿맨, 디지 길레스피, 마치토 등 당대 최고의 재즈 음악가들과 협업하며 아프로-쿠반 재즈 발전에 크게 기여했다.[3][5] 1950년대 후반부터 1960년대 중반까지는 멕시코에서 활동했으며, 이후 다시 뉴욕으로 돌아와 활동을 이어갔다. 1970년대부터 활동이 줄어들었으나 1990년대 중반 성공적으로 재즈계에 복귀하여 아들 아르투로 오파릴과 함께 활동하다 2001년 세상을 떠났다.[2][6] 그의 생애는 초기 교육 시기, 뉴욕에서의 전성기, 멕시코 시절, 그리고 후기 활동 및 복귀 시기로 나누어 볼 수 있다.

2. 1. 초기 생애 및 교육 (1921-1948)

오파릴은 쿠바 아바나에서 태어났다.[1] 그의 가족은 전통에 따라 그가 법조계에 진출하기를 바랐지만,[3] 그는 재즈 음악에 매료되어 법조계 대신 음악가의 길을 걷기로 결심했다. 플로리다에 있는 군사 기숙 학교에 다니면서 처음으로 빅 밴드 재즈를 접했고, 그곳에서 트럼펫을 배우기 시작했다.[4]

아바나로 돌아온 후에는 아바나 음악원에서 펠릭스 게레로에게 클래식 음악을 배웠으며, 이시드로 페레스, 아르만도 로메우와 같은 음악가들과 함께 지역 나이트클럽에서 연주하며 실전 경험을 쌓았다. 1948년, 그는 더 넓은 음악 세계를 경험하기 위해 뉴욕 시로 이주했다. 뉴욕에서는 줄리어드 학교에 입학하여 슈테판 볼페, 버나드 와게나르 등에게 클래식 음악을 계속 공부하는 동시에, 여가 시간을 활용하여 재즈 음악에 깊이 빠져들었다.[5]

2. 2. 뉴욕에서의 활동과 아프로-쿠반 재즈 개척 (1948-1957)

1948년, 오파릴은 클래식 음악 공부를 계속하고 재즈를 접하기 위해 뉴욕 시로 이주하여 줄리어드 학교에 입학했다. 그는 슈테판 볼페, 버나드 와게나르 등에게 사사했다.[5]

뉴욕 도착 직후, 그는 베니 굿맨의 편곡자로 활동하며 ''Undercurrent Blues''를 작곡했다. 굿맨이 그의 이름을 발음하기 어려워 "치코"라고 부르기 시작하면서 그의 별명이 생겼다.[3] 이 시기 오파릴은 스탠 켄튼(''Cuban Episode''), 카운트 베이시, 아트 파머, 마치토(1950년 12월 21일 녹음된 찰리 파커가 참여한 ''Afro-Cuban Jazz Suite'') 등 당시 유명 재즈 음악가들의 편곡자로 활발히 활동했다. 또한 찰리 파커와 디지 길레스피의 여러 아프로-쿠반 재즈 작품(1954년 5월 24일 녹음된 ''Manteca Theme'')에도 기여하며 아프로-쿠반 재즈 발전에 중요한 역할을 했다.

그는 자신의 밴드인 ''Afro-Cuban Jazz Orchestra''를 결성하여 미국 전역 투어를 하고 음반을 녹음했으며, 유명 재즈 클럽인 Birdland에서 매주 정기 공연을 가졌다. 그의 활동은 1957년 멕시코로 이주하기 전까지 이어졌다.

2. 3. 멕시코 시절 (1957-1965)

1957년, 오파릴은 멕시코로 이주하여 1965년까지 아내이자 가수인 루페 발레로와 함께 거주했다. 멕시코에 머무는 동안 그는 1959년에 아트 파머를 위한 모음곡을 작곡했으며, 멕시코 시티에서 콘서트를 열기도 했다.

2. 4. 뉴욕 복귀와 후기 활동 (1965-2001)

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3. 음악 스타일

치코 오파릴은 아프로-쿠반 재즈의 형성과 보급에 중요한 역할을 한 인물로 평가받지만, 실제 그의 음악은 쿠바 고유의 멜로디나 화성보다는 재즈에 더 깊이 뿌리를 두고 있다. 그는 "쿠바 멜로디와 화성의 진정성을 보존하는 데 주된 관심을 두지 않았습니다. [...] 저는 항상 재즈에 더 관심이 있었고, 뉴욕에 갔을 때 자연스럽게 디지 길레스피와 다른 비밥 아티스트들에게 끌렸습니다. 쿠바 음악과 재즈 기술, 즉 풍부한 화성과 오케스트레이션의 융합에 관심이 있었습니다."라고 밝힌 바 있다.[7] 이는 오파릴이 쿠바 리듬을 중요하게 생각하고 보존하려 노력하면서도, 멜로디와 화성 면에서는 미국의 주류 빅 밴드 재즈 스타일에 더 가까웠음을 보여준다. 실제로 그는 클라베 리듬을 재즈 밴드의 리듬 섹션에 처음 도입한 인물 중 하나로 꼽힌다.[8]

하바나 음악원과 줄리아드 학교에서 받은 정규 음악 교육의 영향으로, 오파릴은 매우 체계적이고 엄격한 방식으로 작곡했다. 그의 작품들은 세부적인 부분까지 미리 구성되어 있으며, 많은 재즈 스타일의 특징인 즉흥 연주는 최소화되었다. 뉴욕 타임스의 음악 평론가 벤 래틀리프는 그의 음악을 "영화적"이라고 표현하며, "복잡하고 우연의 여지가 거의 없다"고 평가했다.[9]

오파릴의 음악 스타일은 쿠바 음악의 리듬적 요소, 재즈의 화성과 편곡 기법, 그리고 유럽 고전 음악의 구조적 영향을 받아 형성된 독특한 융합체로 평가받는다.

3. 1. 아프로-쿠반 재즈 모음곡

오파릴의 스타일은 그가 성장하면서 접한 쿠바 음악, 학교에서 매료된 재즈 음악, 음악원에서 공부한 유럽 고전 음악의 융합으로 가장 잘 설명되며, 이는 그의 대표작 ''아프로-쿠반 재즈 모음곡''에 잘 나타난다. 이 모음곡의 제목 자체에서 아프로-쿠반 리듬, 재즈, 유럽 모음곡 형식이라는 세 가지 요소의 결합을 암시한다. 실제로 몇몇 악장은 라틴 스타일(''Canción'', ''Mambo'', ''Rhumba Abierta'')에서, 다른 악장은 재즈(''6/8'', ''Jazz'')에서 더 많은 영감을 받았다. 이 모든 요소는 유럽 모음곡이라는 정돈된 형식 안에서 하나로 통합된다.

오파릴 자신은 이 곡에 대해 "저는 쿠바 음악의 전문가가 아니었습니다. [...] 그 모음곡에서 제가 한 것은 순전히 본능적인 것이었습니다 [...] 대부분의 시간 동안 저의 재즈 감각이 저를 이끌도록 했습니다."라고 말한 바 있다.[10] 이는 그가 쿠바 음악의 멜로디나 화성의 진정성을 보존하기보다는, 재즈의 풍부한 화성과 오케스트레이션 기법을 쿠바 리듬과 융합하는 데 더 중점을 두었음을 보여준다.[7] 실제로 그는 클라베를 재즈 밴드 리듬 섹션에 처음 도입한 인물 중 하나로 평가받는다.[8]

하바나 음악원과 줄리아드 학교에서 받은 엄격한 교육의 영향으로, 오파릴은 매우 체계적이고 세밀하게 작곡했다. 그의 작품은 즉흥 연주를 최소화하고 대부분의 요소가 미리 구성되어 있다. 뉴욕 타임스의 벤 래틀리프는 그의 음악을 "영화적"이며 "복잡하고 우연의 여지가 거의 없다"고 평했다.[9]

4. 평가

1990년대 이전 오파릴의 작품에 대한 평가는 드문 편이지만, 뉴욕 타임스의 피터 와트러스는 1998년 오파릴의 초기 작품(특히 디지 길레스피를 위해 작곡된 《만테카 스위트(Manteca Suite)》와 《아프로-쿠반 재즈 스위트(Afro-Cuban Jazz Suite)》)을 선보인 아프로-쿠반 재즈 콘서트를 리뷰하며 오파릴을 "재즈의 위대한 문화 번역가 중 한 명이자 재능 있는 음악가"라고 칭찬했다. 와트러스는 해당 콘서트가 "그의 훌륭함을 입증하는 무대"였다고 평가했다.[12] 초기에는 주로 더 유명한 음악가들을 위해 작곡하고 편곡하는 숨은 조력자로서 중요한 역할을 했으나, 그의 밴드는 이 시기까지 큰 명성을 얻지는 못했다.

1990년대 오파릴의 컴백 이후 그의 매니저이자 음반 프로듀서였던 토드 바칸은 오파릴이 "자신의 기여에 대해 상당한 감사를 느꼈으며, 90년대에 녹음을 다시 시작했을 때 그의 작품에 쏟아진 관심은 그가 그 시점까지 경험했던 모든 것을 넘어섰다"고 회고했다.[8] 실제로 1990년대 복귀 이후 발매된 세 개의 앨범 중 두 개가 그래미상 후보에 올랐고, 그는 라틴 재즈 영화 《Calle 54》에도 출연하며 재조명받았다. 빌보드의 폴 버나는 《퓨어 이모션(Pure Emotion)》 앨범 리뷰에서 "베테랑 작곡가/편곡가 치코 오파릴의 귀환은 스윙하고 정통적인 라틴 재즈 애호가들에게 열렬한 환영을 받아야 한다"고 긍정적으로 평가했다.[11]

5. 음반 목록


  • ''재즈''(Jazz) (Clef, 1953)
  • ''아프로-쿠반''(Afro-Cuban) (Clef, 1953)
  • ''2차 아프로 쿠반 모음곡''(2nd Afro Cuban Suite) (Norgran, 1954)
  • ''맘보 댄스 세션''(Mambo Dance Session) (Norgran, 1954)
  • ''라틴 댄스 세션''(Latino Dance Session) (Norgran, 1954)
  • ''치코의 차차차''(Chico's Cha Cha Cha) (Panart, 1956)
  • ''남아메리카 음악''(Music from South America) (Verve, 1956)
  • ''맘보 라티노 댄스''(Mambo Latino Dances) (Verve, 1958)
  • ''나인 플래그스''(Nine Flags) (Impulse!, 1966)
  • ''스페니쉬 라이스''(Spanish Rice) with 클라크 테리 (Impulse!, 1966)
  • ''결혼을 잘함''(Married Well) (Verve, 1967)
  • ''쿠반 재즈 킹''(Cuban Jazz King) (Eco 1973)
  • ''라틴 뿌리''(Latin Roots) (Philips, 1976)
  • ''슈퍼 찹스''(Super Chops) (Versatile, 1977)
  • ''구아구아시''(Guaguasi) (Kim, 1984)
  • ''순수한 감정''(Pure Emotion) (Milestone, 1995)
  • ''전설의 심장''(Heart of a Legend) (Milestone, 1999)
  • ''카람볼라''(Carambola) (Milestone, 2000)
  • ''완전한 노먼 그란츠 녹음''(The Complete Norman Granz Recordings) (Malanga Music, 2016)
  • ''치코 오파릴''(Chico O'Farrill) (Calle Mayor, 2017)

참조

[1] 서적 The Guinness Encyclopedia of Popular Music Guinness Publishing 1992
[2] 웹사이트 CNN.com - Latin jazz musician Arturo 'Chico' O'Farrill dead - June 29, 2001 http://edition.cnn.c[...] 2021-10-02
[3] 웹사이트 About Chico O'Farrill http://www.arturoofa[...] 2014-04-12
[4] 웹사이트 The New Grove Dictionary of Jazz http://0-www.oxfordm[...] Grove Music Online. Oxford Music Online 2014-04-19
[5] 웹사이트 O'Farrill, Chico http://0-www.oxfordm[...] Grove Music Online. Oxford Music Online 2014-04-20
[6] 웹사이트 Encyclopedia of Popular Music http://0-www.oxfordm[...] Oxford Music Online. Oxford University Press 2014-04-19
[7] 음반 Pure Emotion Milestone Records 1995
[8] 잡지 O'Farrill's Sound Survives 2001-07-14
[9] 뉴스 Melodic Development, Strict; the Technique, Classical 1999-12-23
[10] 학술지 "No Boundary Line to Art: "Bebop" as Afro-Modernist Discourse." http://muse.jhu.edu/ 2014-04-20
[11] 잡지 Album reviews: Jazz
[12] 뉴스 Latin Grace and Drive Bonding with Jazz 1998-09-12


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